羋横在品评众文人的诗文之后，实再找不到特别出彩的。最终，决定所有人都少赏一点吧。羋横先赏了屈原、宋玉师徒，二人得到了白纸、羊角灯笼、木制餐具、木制家具等物什，其他人也得到了白纸和灯笼。一众文人自是谢恩不提，羋横又令寺人将物什为众文人收好。

    赏完文人，一众赴宴的将领却有些等不及了。羋横表示，将领们当然也要赏。羋横自然也为将领们准备了赏赐，主要是先前打制的兵器、护具等将领们喜爱的物件。将领们领赏之后，自然也不再说什么了。

    赏赐结束后，羋横又请与会众人继续享用宴会上的美食。宴会一直到深夜才结束，羋横命寺人送众人回府。

    宴会结束后，将领和文人们都开始思考。文人们看到，文墨也能影响士气，对战争胜负施加影响，文人们也开始考虑为羋横兴文墨之事效力，也许能混个一官半职。将领们却对羋横的做法将信将疑，也有的将领认为，羋横说的有些道理。

    众人探讨此事时，羋横决定再做点什么。羋横又请屈原、宋玉，将与会文人的诗赋编成册，印制出版。二人领命而去，开始编制诗文。除了屈原师徒外，羋横又招募了这次与会的文人，一同编写。文人们对此十分感激，终于可以借诗赋名垂清史了。

    在编制诗赋集的同时，羋横还组织文人，创作讲述先前秦楚交战的诗文，歌颂参战楚军将士。这些诗文，使用了先前羋横提出的短诗，还为一些将领赠诗，受赠将领则将羋横的墨宝装裱好，悬于家中正厅，视若珍宝，传及子孙。短诗也在此时为众文人追捧，众人竟向习之，亦有文人自行创制短诗格律。羋横命乐师将诗赋配曲，又请寺人照此吟唱，此亦为文人效仿。

    为了更好的兴盛文墨，羋横创办名为古风的杂志，每月一刊，由屈原师徒主持编写。古风主要以收录文人的诗赋及整理古代诗赋、品评诗赋为内容。古风一出，立即引起楚国文人追捧，同时，一些其他诸候国的文人也来参与。这一切，让好文墨之风，在楚地渐渐兴盛。

    有了诗文，羋横认为，没书画，这诗文就逊色多了。当羋横还是陈宇时，就知道：

    中国古代绘画是我国漫长文化发展过程中艺术家用绘画的形式描绘和记录的我国古代社会生活的画面，简称“中国画”、“国画”。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求以形写神、形神兼备，做到“意存笔先，画尽意在”。

    从时间上来看中国古代绘画一般指中国近代以前各个社会的绘画，包括原始社会、奴隶社会、封建社会等漫长的数千年文明进程遗留的绘画遗迹。

    中国传统的绘画简称“中国画”、“国画”。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求以形写神、形神兼备，做到“意存笔先，画尽意在”。中国画主要题材有人物画、山水画、花鸟画。其中，人物画的出现早于山水画、花鸟画。人物画可以进一步分为道释画、仕女画等。仕女画，又作“士女画”。

    舜的mèi mèi嫘被奉为画祖，故称画嫘。新石器时代的各种彩陶纹饰是中国绘画现存的最早作品。

    除了美观装饰，绘画还起到崇德尊功、人伦教化的作用，逐渐施用于各种场合。

    先秦绘画遗迹不多，主要是墓葬壁画。如今发现的一些战国帛画，所绘人物多为正侧或正面，这样比较容易表现人物主要特征；而且，可以在一幅画面平列众多人物，避免复杂的序列层次。

    其中，战国时的中晚期的御龙图单线勾描，设色平涂，兼施渲染。线条更为匀细流利，富于韵律，表现出衣袂飘举等态，设色也更为复杂。

    至西汉，传说汉武帝创建秘阁，收藏书法名画。汉元帝置尚方画工，传说画工毛延寿因为王昭君画像而弃市。东汉明帝雅好丹青，设画官，命尚方画工绘班固、贾逵图像；还图画所梦金人形象；又在白马寺壁作千骑万乘绕塔三匝之图。从东汉蔡邕开始，不断有著名画家事迹见于记载……唐王维创水墨画法，尚意轻形，题材由人生转变为描写自然，大致分为人物山水花鸟等。故至此，画法有工笔与写意之分。

    工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别的一种，与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。

    工笔画要求“有巧密而精细者”，如北宋韩拙的山水纯全集，水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。其崇尚写实，求形似，是以工整者多

    人物画是工笔画中的重要组成部分，其由来最久，晋代以下，顾陆展张均为巨匠，唐阎立本曾写历代帝王像，画法工致，敷色浓重，除人物衣饰外，更表现其性格气质，乃奠定唐代人物画之完美成熟境地。迄后吴道子、韩干、周昉均