是什么样的民谣，会在前奏用上手鼓？

    观众们印象中的民谣，都是悠扬的吉他，琴弦的吱呀声。

    这鼓点仿佛敲打在心门上，一下子安静了下来。

    “让我再看你一遍从南到北，像是被五环路蒙住的双眼……”

    林羽开始唱了起来。

    所有人都全神贯注，在静静倾听这首民谣。

    想要听林羽在讲一个什么样的故事。

    每一首民谣都是一个人的故事，或是一个人的此生。

    而每一个听故事的人，也都是有故事的人。

    一首好的民谣，同时集合了好的歌者跟听众，在共赴盛会，共襄盛举。

    “我知道，

    那些夏天就像青春一样回不来。

    代替梦想的，

    也只能是勉为其难。

    我知道，

    吹过的牛逼也会随青春一笑了之，

    让我困在城市里纪念你……”

    《安河桥》。

    这歌名是个地名。

    帝都某处不起眼的小桥。

    林羽唱的很轻松，很放松。

    就像是在回忆一段年少时的旧地方。

    一段青春。

    那些年。

    只不过，青春中总会有遗憾。

    比如，抱着盒子的姑娘，流着汗的我。

    宋胖子之所以能火，是因为写一些现实总是带点真实的美好。

    直接，又不低俗。

    不像写山阴路的某个家伙，港岛妹妹，西班牙馅饼。

    睡了人家还把人家写到歌里，还写的这么赤果果。

    关键歌词里表现出来的，只是贪恋身体而没有什么真情实感。

    偏偏要拔高自己，拔高这段肉体关系。

    也怪不得有女民谣歌手会写歌嘲讽，有些人唱歌是为了搞姑娘。

    这也是文艺男青年的通病。

    这就更显得朴树之类的歌手是那么的珍稀。

    写的歌立意高远又能火。

    毕竟群众的眼睛是雪亮的，普遍的智商还是有的，哪个人是真心在做音乐，哪个人是为了搞姑娘，哪个人是为了名利。

    都是凡人，允许你追逐名利与姑娘。

    但更好的民谣，还是这种，叙述一段青春，而在歌里，与过去的自己和解。

    每个人都需要这么一个过程，不跟过去的自己和解，很难去处理好人际关系。

    尤其是亲密关系。

    这首歌就很巧妙的揭示了这一点。

    现场很多人都听懂了这首歌，所以，表情变得格外动容。

    什么聋的传人？

    当然，林羽的唱腔，表情，情绪演绎，都在烘托这个主题。

    这就是好歌手应该要达到的。

    间奏想起了马头琴。

    一位专程请来的马头琴老师忘情的演绎。

    这是中央音乐学院的老师，是林文静专门帮他请来的。

    不少观众露出了惊喜的表情。

    民谣以歌词取胜，没想到这首歌的编曲也格外有特色。

    全程的手鼓，鼓点仿佛总能敲在心头。

    马头琴悠扬苍凉，回忆青春无非就是这种感觉。

    谁能说回忆都是美好，回想起来就是微笑？

    再美好的回忆，在时过境迁多年之后，回忆起来总归是带了点酸涩，毕竟年华不再。

    浪不起来了。

    而且，年少时的浪，要是我留下了遗憾，肯定是有意难平。

    所以才要跟过去的自己和解。

    不少观众已经开始品味这一点，若有所思。

    “我知道，

    那些夏天，

    就像青春